El Riel, Arcoiris y El Silbido en contra de la transculturización en fronteras tachirenses

Sólo 15 minutos separan al municipio García de Hevia del estado Táchira con el norte de Santander Colombia. Para Homero Parra Rangel, un pintor impresionista figurativo con 35 años de dedicación a las artes pictóricas no ha sido fácil luchar en contra del tiempo.

Esta cercanía ha permitido que la transculturización llegue a velocidades inimaginables. Ya la bandeja paisa, plato típico colombiano, ha venido remplazando a la pizca andina, sin embargo en esta lucha tres importantes iconos de esta entidad fronteriza han venido calando desde la comunicación popular, la danza nacionalista y la danza en su esencia hecha por docentes de todas las escuelas, una insurgente cultura que quiere ir más allá de las fuerzas externas de querer exportar una cultura no autóctona, no propia de la idiosincrasia venezolana .

1992 (El Riel), 1994 (Festival de Danzas Nacionalistas Arcoiris) y 2002 (Festival El Silbido) Cada uno de ellos con características diferentes, pero con el único objetivo que es sembrar la venezolanidad, la conciencia histórica y el reforzamiento de los valores culturales, marcan el inicio de una lucha consecuente y activa que se han convertido en iconos de la cultura popular en la zona fronteriza del municipio García de Hevia.

Parra Rangel es oriundo de la Atenas del Táchira, municipio Jáuregui tierra del Santo Cristo de La Grita. Actualmente dedicado a la difusión de la cultura a través de la comunicación insurgente en la zona norte del estado Táchira. Tiene más de 700 obras pictóricas con 62 exposiciones tanto individuales y colectivas entre esas 3 a nivel internacional.

Es especialista en conservación y preservación del patrimonio cultural con estudios realizados en Perú acreditado por la Organización de Estados Americanos, OEA, el Gobierno del Perú y la Oficina Técnica Internacional del Ministerio del Poder Popular para la Planificación antiguo Cordiplan.

Docente de profesión y de nacimiento es pintor, ya que por su sangre corre la herencia dejada por haber nacido en la Atenas del Táchira, municipio Jáuregui tierra que ha parido grandes culturores y músicos a nivel nacional e internacional.

Con olor a oleo

Un pequeño cuarto de tres por dos, me recibe en medio de una calidez no muy característica del municipio García de Hevia. Un cabestrillo, pinceles de diferentes dimensiones, pinturas, cuadros, infinidades de libros, un computador y un desorden muy característicos de aquel que a las artes se ha dedicado. Cada cosa en “su lugar” para que entre el desorden sea conseguido.

Así es aquel pequeño espacio con olor a oleo y con la esencia de un personaje que por su trayectoria ha sabido llevar la cultura a otros niveles.

Un manjar con pasas, dulce de lechosa con clavitos es traído por su amada esposa que a lo largo de los años con sus hijos se ha convertido en pilar fundamental para reforzar lo que desde joven con ideas revolucionarias quiso llevar extender por la lucha por la cultura.

-¿ Quién es Homero Parra?

_Nací en La Grita, capital del municipio Jáuregui, lo que muchos conocen como la Atenas del Táchira . En esta tierra el arte se lleva en la sangre. Estudie en el liceo militar Jáuregui me dedique al dibujo a lo que tenía que ver con la idea de plasmar en una tela o en un lienzo las manifestaciones de las artes plásticas.

En esa época de resurgimiento de las ideas conocí a Don Pepe Melani uno de los maestros de las artes plásticas, quien sembró en nuestros corazones que teníamos que ser grandes pintores. Nos incentivó a ese sentido de lo que tenía que se ser el camino de la vida.

¿Qué fue lo más importante de esa época de descubrimiento?

_En esa época un grupo de jóvenes decidimos en nombre de aquel hombre, Don Pepe Melani fundar una escuela experimental con su nombre donde confluyeran las artes plásticas, la literatura entre otras expresiones del arte. En ese grupo estaba Macario Sandoval (actual rector de la Universidad Politécnica Experimental “Manuela Saenz”) y Hugo Rangel como líderes. Empezamos a luchar para fundar la Casa de la Cultura, al fin y al cabo se creó pero sin nosotros que fuimos excluidos por esos gobiernos nefastos de la época porque no consideraban prudente que éstos jóvenes tuvieran esas aspiraciones.

De allí parte todo. Luego de unos años decidí migrar de La Grita a la capital del país a estudiar. Todo esto me abrió un camino. Comencé a reunirme con pintores, expositores y todo un colectivo profundizando el amor por las artes plásticas. Posteriormente la cotidianidad hace que uno se enamore y ya preparado me devolví al Táchira.

-¿ De aquí en adelante comenzó ese camino para luchar en contra de la transculturización?

_ Al regreso de Caracas para el Táchira, decidimos asentarnos en La Fría municipio García de Hevia. Aquí empezamos a luchar porque se creara una Casa de la Cultura. Pero inmerso y paralelo a todo esto mi familia y yo creamos una Galería y Marquetería a la cual llamamos El Carmen, posteriormente el Centro Popular Cultural, Cenpocu de donde se impartieron cursos de música, danzas , pintura. Aquí nace ese primer instrumento para 1992, El Riel que por 17 años salió consecutivamente y luego de dos años de receso sale digitalmente para todo el mundo.

En mi experiencia como docente una vez pregunté cuál era el plato típico de La Fría y los alumnos me contestaron que era la bandeja paisa. Esto me llamó mucho la atención y como primer esfuerzo nació en 1992 El Riel.

-¿Por qué ese nombre para el periódico El Riel?

_El nombre “El Riel” para ese pequeño periódico fue dado debido a que el municipio García de Hevia tiene un gran patrimonio cultural que lo identifica que es el Gran Ferrocarril del Táchira y fue epicentro del desarrollo de Venezuela. Lo importante fue que quisimos honrar a ese importante icono porque paradójicamente la información va por un riel y la tecnología también. Este medio ha permitido la difusión de las obras de grandes poetas del norte.

Por medio de este instrumento se logró sacar tres libros. Los Humogrias, perfil intelectual de Domingo Enrique Lupi y Poetas del Norte. Dejó de salir dos años ante la desidia y muchas veces producto del desamor de la gente del pueblo.

Sin embargo de dos años para acá conocí una nueva manera de llevar la comunicación a otros ámbitos a través de la tecnología y conocí a los Corresponsales del Pueblo con su escuela itinerante de Comunicación Social y por medio de ellos puedo llevar la información de manera horizontal siendo el mismo pueblo que se manifieste. Así como lo dice el comandante Chávez, tenemos que empoderarnos de las nuevas tecnologías para hacerle frente a los grandes medios de comunicación que tergiversan las informaciones.

-Y los festivales Arcoiris y El Silbido. ¿De dónde nacen?

_Como investigador que tiene que leer preocuparse por la formación me interesé en inmiscuirme en la cotidianidad de cómo era la vida de un ciudadano en un municipio fronterizo. Tan solo 15 minutos nos separan de la frontera y ese proceso de transculturización nos arropa .

Esto me empezó a preocupar y establecimos en conjunto con mi familia desde Cenpocu el Festival de Danzas Nacionalistas “Arcoiris” que en este año llega a su décima séptima edición.

Desde su inicio la finalidad ha sido concienciar al pueblo de García de Hevia del estado Táchira a la importancia de fortalecer de nuestras raíces. Cada grupo trae expresiones netamente nacionalistas con arte visual y con bailes autóctonos de los diferentes rincones de nuestro país.

Contamos con la ayuda desde el inicio del antiguo Consejo Nacional de la Cultura, Conac y ahora a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura por medio del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, Iaem, los recursos están garantizados,.

Nunca hemos tenido la ayuda de la gobernación en estos últimos años y por supuesto el Alcalde del municipio García de Hevia que en la medida de sus posibilidades nos ha dado la mano. Soñamos con que ese festival vuelva a la calle, ya que hemos regresado a nuestra raíces por falta de presupuesto, sin embargo estamos trabajando fuertemente para no dejar morir esta tradición.

¿Cómo es que teniendo ya un festival nace el “El Silbido”?

_El festival Arcoiris era a nivel profesional, yo quise que desde las escuelas a través del cambio de currículo que fue un aliado formidable se buscara el rescate de las tradiciones, en esta oportunidad no a nivel profesional sino a nivel de las escuelas.

Le colocamos “El Silbido” porque, volvemos a caer en lo mismo, el Gran Ferrocarril del Táchira es para La Fría un icono, y mediante las investigaciones que hicimos nos interesó que las abuelitas de antaño cuando escuchaban el silbido del tren ya sabían que a las doce en punto el tren llegaría y ellas debían tener listo el almuerzo para sus esposos que llevaban n el tren y de allí el nombre de este festival.

Este importante elemento de la cultura popular es hecho por los docentes. Los primeros años fue fuerte por el cambio de paradigma luego de la salida del currículo educativo bolivariano. Ahora se ha convertido en un espectáculo desde el 2002. Cada día tiene más calidad y es producto del esfuerzo del personal docente, administrativo, obrero, padres y representantes de cada una de las escuelas de la entidad tachirense.

Cada uno de estos elementos enfatizó, el artista forman parte de un gran esfuerzo por mantener la identidad. Esa del joropo, de los pasajes andinos, margariteños. “Son producto de años de investigación que deben dejar para las futuras generaciones una enseñanza”.

“Yo quisiera preguntarme qué diabluras hubiese hecho Miguel Ángel Buonarroti si en su momento hubiese tenido la tecnología. Los jóvenes de ahora tienen la mayor responsabilidad con esta tecnología que tenemos. Los llamo a aprovecharla porque tenemos un compromiso que es mayor y realmente deben ejercer ese llamado de ser las generaciones del futuro”, dijo Parra Rangel.